Prepárate un rodaje. ¡ A rodar!

Y llegó el momento álgido de todo este proceso. El día comienza temprano llegando al lugar de rodaje y preparando a los actores. Mientras tanto se irán estableciendo con el director los planos a grabar. Como truco, se pueden ir marcando las señales de posición de los actores y de la cámara en el suelo sutilmente.

 

Tras uno o varios ensayos, se pule la iluminación y el atrezzo, y se realizan las pruebas de sonido. Y comienza la tarea con las palabras de ¡sonido!, ¡grabando! y la claqueta que señala el número de secuencia, plano y toma. Y el rodaje comienza cuando el ayudante de dirección da el clásico grito de ¡acción!

Se repetirá la toma tantas veces como sea necesaria, hasta estar seguro de que haya una válida, y se irá pasando a otros planos repitiendo el mismo proceso. Se debe cumplir el plan de trabajo, aunque suponga una reducción de planos u horas extra. No se deben sacrificar los descansos y comidas.

Llegando al final del día, el segundo ayudante de dirección prepara la orden de rodaje del día siguiente. Y el equipo de dirección se reúne para hacer un visionado general de lo grabado.

Sin embargo, es cierto que hay cosas que pueden interferir en el desarrollo del rodaje. Por un lado, pueden surgir problemas para rodar en una localización, el abandono de miembros del equipo o actores, problemas de clima. En muchas ocasiones también, nuestra inseguridad puede provocar una desorganización y caos, por lo que es importante tener controlado el nerviosismo.
 

Montaje de la película `Ratatouille'

Tras el rodaje, comienza el montaje donde cerraremos el producto y le daremos el aspecto final. Utilizaremos algún sotfware de edición, muchos de los cuales incluyen efectos de edición con efectos básicos como los fundidos, los encadenados... Y cuidado con los efectos especiales digitales, cuanto mayores sean, más se encarecerá. Por otro lado se suele descuidar el sonido, pero es un elemento importante: las voces, los efectos ambientales, la música, ésta última teniendo cuidado con los derechos de autor.


Y una vez realizado esto llega la hora de exhibirlo y presumir de nuestro cortometraje. Lo primero será enseñarla a nuestros conocidos y centro de enseñanza y posteriormente, pasaremos a los centros de actividades culturales, internet..

Los festivales serán muy importantes, y existen muchos para aficionados. En España destaca especialmente la plataforma UPTOFEST, una web, donde se ofertan un número de inscripciones determinadas a festivales por un módico precio. Asociada a más de 390 festivales, Uptofest, es una buena opción para dar vida más allá nuestro entorno al producto realizado.

Podéis mirar las condiciones aqui: http://www.uptofest.com/

Si nuestro cortometraje tiene un cierto éxito, ya podemos plantearnos la compra por televisiones y la proyección en cines, aunque esto supone una inversión mucho mayor y difícilmente podamos acceder a ello si no tenemos un capital medianamente alto.

Y si vuestra ambición es superior siempre podéis pensar en la distribución a terreno europeo. En el siguiente vídeo se muestran algunos elementos a tener en cuenta para esto, proporcionado en la 34º Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Badalona:

En cualquier caso, siempre podrás mostrar tu trabajo y sentir orgullo o vergüenza del mismo, pues es la materialización de una idea con mejor o peor resultado, pero un logro, al fin y al cabo, amigos.

Prepárate un rodaje. Organización de la `leonera'

Y una vez tengamos el guión, los elementos técnicos y dinero suficiente, llegó la hora de reunir al equipo. Fuera amiguismos, será necesario seleccionar aquel personal que verdaderamente esté interesado en nuestro proyecto y que comparta nuestra visión.
 

Debe exigirse un mínimo de experiencia, por lo que familiares y gente de nuestro entorno, pueden colaborar en funciones que no impliquen un `estorbo´al proyecto: cesión de localizaciones, transportes, atrezzo y vestuario... También pueden ejercer de figurantes si se precisan. Si nos estamos iniciando, seleccionar a un equipo con algunos profesionales puede provocar que éstos no se sientan lo suficientemente cómodos con respecto al resto del equipo, por lo que yo aconsejaría seleccionar un equipo más cercano y del mismo nivel.


Una vez enredados en nuestro proyecto habrá que establecer las funciones de cada uno, respetando las del resto. El equipo que reuniremos se compondrá de dos productores que se encargarán de permisos de rodaje, alquileres, comidas y compras. También según se requiera se pueden integrar dos ayudantes auxiliares.

Ejemplo de permiso de rodaje

Para la realización, además del director, que maneja el cotarro, se necesita un ayudante que haga los desgloses y el plan de trabajo. Aunque no incluido en todos, la figura del script es importante para mantener el raccord. Tras la cámara, estarán el técnico y el director de fotografía encargado de la iluminación. En ocasiones estas tareas se engloban en una sola persona si no es necesario material de iluminación.


El técnico de sonido, aunque descuidado a veces,es vital, deberá encargarse de los micrófonos y de la pértiga. También 2 o 3 personas que se encarguen de la dirección artísitica: decoración y atrezzo, vestuario, actores... Es muy frecuente, recurrir a maquilladores profesionales según la complejidad del personaje, época histórica, etc.

Imagen del técnico de sonido en un rodaje.

Los actores son muy importantes, ya que a través de sus interpretaciones se materializa nuestra idea. Si estamos empezando, puede haber estudiantes de arte dramático que nos ofrezcan una buena actuación a pesar de no ser profesionales.
 

Una vez reunidos todos los ingredientes de este pastel, es necesaria una organización buena de todas las tareas y necesidades. Se debe conocer el espacio donde vamos a trabajar, los detalles, el vestuario y aspecto que darán los actores en pantalla...


Y además es importante organizar el transporte de todo el equipo al lugar de rodaje, así como las comidas, y la orden de rodaje para cada día, para que cada uno sepa lo que toca rodar al día siguiente. Una vez, realizado todo esto, preparados, listos...¡ y a rodar! 

 

 

Prepárate un rodaje. Pon tu mente a trabajar y una idea hallarás

Cualquier idea, por muy descabellada que sea, puede ser un gran proyecto. Desde la historia de un mendigo que se hace rico hasta la de un perro que hace claqué. Durante el día podemos tener un gran número de ideas, pero pocas veces las desarrollamos, al ser un proceso laborioso.

¿Y cómo la desarrollamos? Pues habrá que conseguir convertir la idea en una historia, a veces ocurre que la historia resultante conserva poco de la idea original, pero no siempre es así. Después es necesario tener el cuenta el punto de vista de otras personas, y según sus críticas iremos moldeando nuestro guión, una y otra vez.

No debemos ser demasiado ambiciosos, y nuestro primer cortometraje no debería durar más de 10-15 minutos, 20 minutos a lo sumo. Además habrá que tener en cuenta todo aquello de lo que debemos disponer y no tener demasiado pajaritos en la cabeza. Siempre podemos dar algún curso para saber como darle mejor forma a nuestro guión.

 

 

Una vez tenemos listo nuestro guión, es imprescindible tener una cámara de vídeo. Hay que tener cuidado con los formatos de vídeo, ya que los desajustes de formato hacen perder calidad de imagen. Con la entrada de lo digital esta pérdida es menos apreciable que con el sistema analógico, pero hay que tenerlo en cuenta. Por otro lado, habrá que disponer de cintas de vídeo o suficientes tarjetas de memoria para almacenar el material rodado. En este caso, aplicaremos el refrán de `Más vale que sobre que no que falte' .

Y no podemos llegar a ningún sitio sin dinero. Aunque podamos disponer de bastantes cosas siempre habrá pequeñas necesidades de atrezzo, catering, gasolina, etc. Como ya vimos en otro post, las formas de financiación pueden ser variadas. Normalmente, se comienza con la autofinanciación, aunque pocas veces se recupera lo invertido de nuestro bolsillo. Otra opción, es la producción cooperativa con un grupo de amigos, dejando siempre claro las funciones de cada uno, sus beneficios y derechos y deberes. Sin embargo, si no tenemos un grupo de confianza, podemos optar a las ayudas públicas de algunos organismos.

 

 

Aquí os dejamos varias páginas donde se pueden solicitar ayudas a cortometrajes, aunque antes de iniciar algún trámite será necesario analizar todos los requisitos concienzudamente.

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/sc/becas-ayudas-y-subvenciones.html

http://juntadeandalucia.es/servicios/ayudas/detalle/77003.html

 

Y finalmente, os dejamos con un vídeo que ilustra el paso de la idea al guión de la Junta de Castilla y León:

 

 

 

Cine español. Desde los 60 hasta la actualidad

Y seguimos con la segunda parte de la historia de nuestro cine. El franquismo provocará que en 1963, se implante un código de censura  y que se implante el control de taquilla y se refuercen los cine-clubs. En este momento destacaŕan películas como `La gran familia' de Fernando Palacios o `La caza' de Carlos Saura de la cual teneis aquí una imagen:

En los setenta, en plena transición comenzará el muy conocido `landismo' con temas enfocados al liberalismo social y sexual, y el creciente turismo con figuras como Alfredo Landa o José Sacristán. También cabe mencionar a Elías Querejeta con historias como `El espíritu de la colmena'.

Con las elecciones de 1982, y la llegada del Partido Socialista se impulsa una nueva normativa legal que consolida la estructura de nuestro cine. Gracias a los convenios firmados con Televisión Española (TVE), la industria abordó la producción de películas y series que pasaron a consolidar uno de los bloques más interesantes de la época. 

En los años ochenta confluyen varias tendencias clásicas con otras más novedonas. Aquí surgirá un cineasta muy importante de nuestra historia: Pedro Almodóvar con su película: `Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón:

Ya entrando en los noventa, los proyectos se vieron interrumpidos por la falta de inversión por parte de RTVE y por la preferencia ante los productos estadounidenses. En este marco, los directores más importantes serán Luis G.Berlanga o Bigas Luna con su película `Las edades de Lulú'.

Sin embargo, también destacaron otros directores nóveles como Alejandro Amenábar con `Abre los ojos' en 1997 y `Los otros' en 2001 con Nicole Kidman.

Aquí os dejamos con el trailer de `Los otros':

 Más recientemente, llegamos a tener nuestras propias sagas como la de Torrente, y películas verdaderamente taquilleras desde la animación con `Tadeo Jones' hasta la comedia estereotipada de `Ocho Apellidos Vascos'. Incluso llegamos a abordar las grandes producciones con `Ágora' y `Lo imposible'.

 

Imagen de `Ágora' de Alejandro Amenábar

 De esta forma, nuestro cine no deja de enriquecerse, y cada vez son más las buenas producciones que abordamos, aunque no conseguimos superar al gran gigante estadounidense. Por eso tenemos que apostar por él, y vosotros,
¿apostáis por el cine español?

Cine español. Comienzos, guerra y resurgimiento

El cine español, ya se alejó hace tiempo de las `españoladas' estilo Alfredo Landa, del destape y el sexo gratuito en pantalla, y comenzó a ser cine mas americanizado. Aún hoy hay muchos detractores de nuestra cultura cinematográfica, pero para criticar nuestro presente es necesario analizar nuestro pasado.

El Cinematógrafo de los Lumiéré, comenzó a difundirse por nuestro país tras las primeras exhibiciones en Madrid. También Barcelona fue un punto vital para el desarrollo del cine , y allí encontramos la primera película española de ficción `Riña en un café' de Fructuoso Gelabert en 1897. También, como ya nombramos en las primeras entradas destacó Segundo de Chomón con su paso de manivela en `El hotel eléctrico'. También destacará Juan María Codina con `El signo de la tribu' 1914, considerada la primera película de episodios producida en España. 

 

Imagen de `Riña en un café'

 Comenzará el primer star system y las primeras productores de relevancia españolas. Con el inicio del sonoro muchos directores viajan a París o Berlín para rodar películas como `El embrujo de Sevilla' en 1930. Los actores son los que más sufren el nuevo invento, muchos deben abandonar la profesión debido a que su voz no es la más apropiada para la pantalla.Ya en los 30, se abordan historias costumbristas con la pareja de moda de Florián Rey e Imperio Argentina con `Morena Clara' en 1936:

 

 

La guerra civil paralizó la producción de largometrajes en España y desplazó la realización de otros hacia Estudios extranjeros.El bando franquista se quedó sin recursos, mientras que los republicanos dispusieron de la infraestructura necesaria como para poder abordar una relativa producción. 

Al finalizar la Guerra, el cine se recupera con la productora Cifesa, con directores como Rafael Gil o Juan de Orduña. Por su parte, Cesáreo González, destacará por Suevia Films.

En los cincuenta, destacarán dos tipos de cine: el artificial, de decorados acartonados y el realista, que plasma las vivencias de la gente. Basilio Martín Patina, en 1955 elaborará un encuentro de profesionales del sector en las `Conversaciones de Salamanca`, donde tratan de compartir experiencias y hacer un repaso de todo el cine español para abrir nuevos horizontes creativos.  

 

Poco a poco, España se abre a otros mercados, rodando numerosas producciones extranjeras por su clima fundamentalmente. Entre 1956 y 1964 serán muchos las grandes figuras que pasearán por España. A partir de 1964 llegan los los spaguetti-western, en tierras de Navarra, Alicante, Málaga, etc en películas como `Por un puñado de dólares'.

 

Os dejamos con una imagen de esta última pelicula rodada en Almería. No os perdáis la próxima entrega de la historia de nuestro cine, que ya se va acercando a nuestros días.

Géneros cinematográficos. Aventureras, Realidad y Peces que hablan

Y llegamos a la entrega final del recorrido por los géneros cinematogŕaficos. Para los que amáis la animación, como yo, tenéis un regalito al final del post. Pero antes, tenéis que leerlo entero :)

*AVENTURAS

Basado en la figura del héroe y sus hazañas épicas, da lugar a subgéneros como el cine de espías, el de artes marciales o el de capa y espada, muchas veces asentados en historias literarias. Es un cine que mantiene al espectador en vilo, con escenas peligrosas u personajes estereotipados.


Algunos ejemplos estarán en películas como la saga Indiana Jones, `Tarzán' o `20000 leguas de viaje submarino' en 1916. Más actual, no podemos olvidar la famosa trilogía de `El Señor de los Anillos' de Peter Jackson.

Os dejamos con una escena muy famosa de `Indiana Jones':

*DOCUMENTAL

Un cine que alejándose de todo lo anterior, refleja la realidad de la forma más cercada posible. Su inicio coincide con el nacimiento del cine como tal con los hermanos Lumiére, que reflejaban situaciones de la cotidianeidad. Pero sus raíces se basan en las peliculas de viajes y el film informativo. El pionero como tal será Flaherty con el film `Moana' en 1926.


Muchos otros ampliaron este género, Jean Renoir, Vertov...y influenciará el cinema verite, el neorrealismo y el free cinema inglés. Además dará lugar a un subgénero, el docudrama donde los protagonistas reconstruyen el hecho ante la cámara.

Un ejemplo reciente está en la película documental `Tierra' estrenada en 2007 y producida por Walt Disney:

*ANIMACIÓN


Adorado por niños y no tan niños, se está convirtiendo en un género casi del gusto de todos. Los primeros dibujos animados se ven en `Little Nemo' en 1911 de Winsor McCay y luego llega la revolución de Disney con el primer cortometraje, `Blancanieves y los siete enanitos' en 1937. Por otro lado, surgen el Pájaro Loco, Betty Boop y muchos personajes asociados a la Warner Bros. Si digo MIC, MIC...¿A qué os recuerda?


En Europa, destacará también `Tintín', `Astérix'.. Y en Japón verá la luz el anime, siendo Hayao Miyazaki uno de sus principales exponentes : "Mi vecino Tororo", "El castillo ambulante"…

Disney Pictures gracias a Jefffrey Karzenberg dará a luz una gran variedad de títulos en los 90: `La bella y la bestia', `La sirenita', `Aladín'...


Más actualmente, las técnicas se han ido puliendo dando un encanto especial a los personajes gracias a la animación digital con DreamWorks y Pixar cond estacados títulos desde `Toy Story' hasta `Bucando a Nemo', donde los peces hablan.

Finalizamos, ofreciendo el trailer de la película de los `Minions', que sale en 2015, por si alguien aún no la ha visto. Disfrutadlo¡¡

Géneros cinematogŕaficos. Fantasmas, gladiadores y fuertes sentimientos

Continuamos con los géneros, así que no os despistéis, que arrancamos la nave, tripulación.

*TERROR

Amado por algunos, odiado por otros.  Su finalidad es crear sensaciones de temor y sobre todo, sobresaltos en el espectador mediando la narración de historias paranormales, o relatos siniestros que pueden contener más o menos sangre. Se afianza gracias al expresionismo alemán y posteriormente surgen otras tendencias como el gore, caracterizados por el exceso de violencia, o los asesinos en serie, apareciendo las sagas como la conocida Viernes 13 con la figura terrorífica de Jason. Otro psicópata memorable será el caníbal Antonhy Hopkins en `El silencio de los corderos' en 1990.

Habrá que destacar las adaptaciones de las narraciones de Edgar Allan Poe (El cuervo, 1963) , y de Stephen KIng con `Carrie' en 1976. Pero uno de los personajes que más películas de éste género ha representado ha sido el vampiro Drácula. Os dejamos con el trailer de la última adaptación estrenada hace pocos días:

*CIENCIA FICCIÓN

Un género que nos ofrece una realidad fantástica, sobre el futuro o hechos venideros que salen de lo normalmente conocido por el espectador y lo sorprenden. En muchos casos, este cine se apoya en la literatura que le sirve de base fundamental.
 

Una de las primeras películas que van dando forma a este género ya la nombramos hablando de la historia del cine: `El hotel eléctrico' de Segundo de Chomón en 1908. En Alemania, la película `Metrópolis' se marcará como obra maestra de este género dos décadas después.
 

En muchas ocasiones se entrelaza con el género de terror como por ejemplo, en `Frankestein', 1931. Ya en 1968, destacara también `2001: Una odisea en el Espacio', que marcará huella en la historia. Más cercano a nuestros días, títulos como `E.T', `Terminator' o `Jurassic Park'.


Os dejamos con una escena mítica:

*MELODRAMA

Este género es amplio, no restringiéndose sólo a la pelicula romántica sino que casi identifica a toda la literatura popular. Es más una forma de narrar, basado en giros de la acción que mueve a los personajes. En el siglo XX, llegó al cine estableciendo la fatalidad, amores contrariados y demás elementos de carácter sentimental como su base argumental.

Escena de la pelicula india `La boda del Monzón'

De él surgirán otros subgéneros como el masala film de la India, mezcla de melodrama y musical. También en Mexico surgirá el melodrama mexicano anticipo de las telenovelas latinoamericanas, que hoy día siguen vigentes.

*HISTÓRICO

Género con muchos amantes y detractores por igual, donde se hace una representación más o menos realista del pasado de nuestra historia pero paradójicamente con personajes que actúan de forma por la que el espectador actual pueda identificarse. Así, un film histórico debe ser anacrónico para ajustarse a nuestros intereses actuales.
 

Los tres periodos históricos que más se reflejan en el cine son el greco-romano, la Edad Media y la Segunda Guerra Mundial. Desde la película Espartaco de 1960,cine peplum de Kubrick hasta `Gladiator' en 2000 de Ridley Scott.


Por otro lado, en cine histórico-bélico destacará `Salvar al soldado Ryan' de 1990 y `Destino de Caballero' en la época medieval. 

Aquí os dejamos la escena final de `Gladiator', así que no lo veáis si no la habéis visto :P