Géneros cinematográficos: Risas, Vaqueros, Detectives y Canciones

El género cinematográfico surge por la necesidad del cine de tener su propia organización temática, estableciendo categorías muy variopintas cuyo seguimiento dependerá del gusto de los espectadores.Es una   fórmula con cualidades y personajes reconocibles, que permiten al espectador identificarse con ese relato. Para gustos, los colores, señores, pues cada uno tenemos un género por el que sentimos mayor o menor apego.

Al existir un gran número de géneros, será necesario contároslo en varias entradas. Sentáos, coged palomitas y a disfrutar de este recorrido temático.

*COMEDIA

Hija pródiga del teatro, es un género que suele agradar al espectador. Se trata de un género donde de forma satírica y en tono de burla se reflejan las costumbres sociales de nuestro tiempo o de otro. A pesar de representar mucho los estereotipos suele lograr enganchar al espectador por su diálogo ágil y el juego de los dobles sentidos y la picaresca.

La tradición de la comedia que implantó Mae West  en `No soy ningún ángel', personalizó un estilo de comedia que perdura hasta nuestros días en el cine de Woody Allen (Annie Hall 1977).

En Alemania destacará Lubitsch con La viuda alegre pero será Billy Wilder una de las figuras mas destacadas en este cine con títulos miticos como Irma la dulce. Hoy día, sigue siendo un género muy destacado con títulos míticos como `Esta casa es una ruina' o `El guateque'.

Os dejamos con la famosa escena de la alfombra de `Esta casa es una ruina:

 

*WESTERN

También llamado `películas de vaqueros' suele tratar historias relacionadas con conquistas y colonización de territorios occidentales de EEUU. Típicas batallas de indios y vaqueros cuyo primer exponente es Asalto y robo a un tren en 1903.

John Ford realizó `La diligencia' en 1939 que resume todos los recursos narrativos del género. Y más tarde realizo una trilogía donde John Wayne pasó a convertirse en icono de este género. Aunque en declive se ha intentado ir renovando para interesar al público en películas como `Bailando con Lobos' e incluso más actual `El llanero solitario' con Joonhy Deep.

Imagen de `La Diligencia'

*CINE NEGRO

 

Es un cine cuyo argumento gira en torno a la lucha contra el crimen. En torno a él se han creado un gran número de figuras estereotípicas: los mafiosos, los detectives y la mujer fatal y seductora.  Se denomina negro porque ofrece una perspectiva fatalista y una ambientación muy sombría.

Poco a poco ha ido evolucionando convirtiéndose en el padre del thriller, un híbrido de otros géneros. Los primeros títulos de éste género se verán con `El enemigo público' de William Wellman o `El halcón maltés' de John Huston.

Ya en los 70, el género puro desaparece pero deja atrás el thriller y algunas obras que lo rescatan como la mítica `Blade Runner' en 1982 de Ridley Scott

Escena de `El Halcón Maltés'

*MUSICAL

 

 Un género que incluye canciones y bailes en el desarrollo de la historia y que tiene su raíz en el teatro. Fue el gran éxito de Hollywood que comenzó con `El canto de jazz' justo cuando nace el sonido. A este film le siguieron muchos otros y se convirtió en uno de los géneros más rentables con Fred Astaire y Ginger Roberts.

Ya por los setenta, no podemos olvidar películas como `West Side Story' de 1961 o Sonrisas y Lágrimas de 1965. Ademñas de adaptaciones de obras de Broadway como Cabaret con Liza Minelli.

En la actualidad es un género que sigue gustando, incluso con un aire sombrío, os dejamos con un fragmento de la película Swenney Tood:

El guión de cine. Divisiones, diálogos y poco más

Como ya hemos visto, el guión nos permite conocer mejor la historia, trasladándola a imágenes y planos. Pero en todo buen jaleo, se necesita una buena planificación, y la clasificación más sencilla es dividir la historia en escenas agrupadas en secuencias, que se dividen en sí en planos. Si no habéis entendido este trabalenguas, aquí estamos para explicároslo. 

Una escena es un bloque de acción dramática asentado en una idea que sirve para dar coherencia a la historia y hacerla avanzar hacia el desenlace. No hay un número limitado de escenas en un guión, cada historia es un mundo.Si las escenas son el contexto general, las secuencias son el contenido. 

La secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo. La secuencia nos indica siempre un espacio, si sucede en un interior o un exterior y en un tiempo, dia, noche, tarde.. Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de secuencia. No hay un número estándar de secuencias y tampoco tienen una duración determinada Tan sólo se puede decir que las secuencias no deben reiterar lo previamente establecido o separar al espectador del desenlace que tenga el guionista establecido. 

Por último, el plano es la unidad narrativa mínima. Viene determinado por la posición y el movimiento de la cámara y suelen ser los más numerosos en una película, aunque también puede desarrollarse un plano secuencia, donde la acción no se interrumpa y no haya cortes de cámara y ésta se mueve siguiendo la acción. 

Dejando de lado la división, el guión no existiría sin personajes, que no necesariamente deben ser un ser vivo, aunque debe contar con una vida interior y exterior. 

La vida interior sería la biografía, la vida del personaje hasta el momento en que se inicia la historia que se ha decidido contar. ( Sexo, contexto histórico, procedencia, entorno, clase…) .

La vida exterior es la que se narra en la película; todo personaje ha de enfrentarse a conflictos para alcanzar su objetivo, se relaciona con otros personajes e interactúa consigo mismo. Un buen ejercicio consiste en parcelar la vida del personaje en tres ámbitos; el social, con quién se relaciona; el profesional, en qué trabaja, a qué se dedica; y el privado, qué piensa, en qué cree. Todo ello condicionará el contexto, según cómo el personaje reacciones ante lo que se le presenta. 

Por último, los diálogos serán un elemento que muestra los sentimientos de los personajes y existen diferentes tipos:


-Soliloquio: Cuando el personaje habla sólo. Ejemplo de Hamlet:

-Monólogo interior: Cuando se refleja el pensamiento del personaje como si estuviera hablando consigo mismo, usualmente representado por una voz en off.  Ejemplo de la escena final de Psicosis:

-Coro: En desuso, en el que un conjunto de actores narran y comentan la acción. Ejemplo de `Poderosa Afrodita´de Woody Allen.

 
-Narración: Relato en primera o tercera persona, pudiendo estar el narrador o no en escena. Por ejemplo, en el inicio de Eduardo Manostijeras o en la película Maléfica.

Y eso es todo amigos, hasta mañana a las 8.

El guión de cine. El guión, el hijo de la `idea´

Toda película debe comenzar en un elemento básico: el guión, dónde se materializará nuestra `idea millonaria´. Pero, ¿qué es un guión de cine? Es un documento escrito que contiene el desarrollo de la historia traducida al lenguaje cinematográfico: diálogos, escenarios, acciones y personajes. 

Antes de ponernos a ello, deberemos realizar un story line que resuma en unas pocas líneas la idea de la historia y después, la sinopsis donde ya se desarrollará la idea de forma más extensa, se recomienda no superar las 3 páginas. Después, se realizará el argumento que describe la historia al completo en tiempo presente, y que puede ser tanto en forma de desarrollo hasta realizarlo por fichas. Y antes de ponernos con el guión como tal, pasaremos al tratamiento donde ya se van detallando todas las situaciones aunque aún no incluyen los diálogos. 

Nuestro guión deberá estar organizado en tres actos fundamentales 

-Primer acto o planteamiento: Introducción de los elementos principales respondiendo a las 3 `Q´: QUÉ, QUIÉN, DÓNDE. Debe ser como máximo de 30 páginas y enganchar al espectador en las 10 primeras. Al final del primer acto se producirá el primer punto de giro, que hace avanzar la acción y la dota de un nuevo punto de vista. 

-Segundo acto o confrontación: Se desarrolla la historia y los obstáculos y dificultades que componen la acción dramática de la historia. Abarca unas 60 páginas donde el espectador sigue el camino del protagonista para alcanzar los objetivo. La situación suele empeorar alcanzando el estado de crisis del final de este acto donde se produce un nuevo punto de giro que conducirá a la resolución. 

-Tercer acto o resolución: Es el final de la historia que dará unidad a todo, relacionándolo con el inicio. Puede optarse por un final cerrado o abierto. El abierto deja la historia sin conclusión dando a entender que puede continuarse, mientras el cerrado deja la historia completamente acabada, y suele responder mejor a las expectativas de los espectadores. 

Existen dos tipos de guiones: el literario y el técnico

El guión literario: Presenta de forma narrativa y ordenada las acciones y diálogos, todo ello estructurado en secuencias para ser llevado a la pantalla. Es este se detallarán las acciones y diálogos, junto con descripciones generales de los escenario, pero sin dar indicaciones técnicas de cámara. Debe ser directo y sencillo y huir del exceso de detalle. 

Ejemplo guión literario

El guión técnico: Corresponde al director al labor de realizarlo y se puede definir como una transcripción de los planos cinematográficos de las escenas ya definidas en el guión literario. Sirve para planificar la realización en cuanto a encuadre, plano, iluminación, movimientos de cámara, transiciones, efectos de sonido y decorado. Existen dos modelos: el de EEUU, escrito en una sola columna, y el Europeo, con dos columnas, la de la izquierda para cuestiones técnicas y la de la derecha para diálogos. Aunque surgen modelos híbridos que incluyen más columnas:

También, si ya hemos realizado el storyboard, podemos incluirlo en nuestro guión técnico como en el siguiente ejemplo:

Es importante realizar un buen guión, pues será el documento vital para diseñar la historia en imágenes. En muchas ocasiones se hacen adaptaciones de obras previas, del teatro, la literatura, y habrá que realizar un arduo trabajo para convertir una lectura en algo visible.

Resumen del estado actual del blog

Aquí os dejamos la presentación power point que hicimos el pasado 30 de Octubre en clase, donde dimos a conocer nuestro blog y un esquema de su contenido.

Pincha aquí para descargarlo

Muchas gracias por vuestro tiempo.

Producción de un film: Montaje y promoción para recuperar tu inversión :)

Y tras mucho trabajo, llega una de las partes muy esenciales de la producción: la postproducción. Con la era digital y la cantidad de extraterrestres, seres mágicos y fantásticos que invaden nuestras pantallas se convierte en un elemento vital. Muchas son las películas que se graban íntegramente en un set de cromas para luego introducir todos los escenarios en el montaje.

Normalmente, es el director de fotografía el que elije el laboratorio o lugar de montaje de la película. Una vez seleccionado, se suele ir revelando diariamente lo que se va rodando en cada jornada de trabajo por si es necesario advertir de algún error. Se realizará una copia del negativo en vídeo digital llamada telecinado, que facilitará el montaje.

Y llega el todopoderoso Montador, encargado de la delicada tarea de unir ese amalgama de imágenes y darle sentido, apoyado en el productor y en el director. Sin embargo, será el ayudante de montaje el que realice una primer montaje en bruto, que se afinará más tarde.

Tras la organización de la historia llega el momento de hacer magia, amigos. Comienzan a añadirse los efectos especiales y el etalonaje, proceso por el cual el director de fotografía iguala y calibra las densidades lumínicas y de color de cada plano.Por otro lado se irán creando las mezclas de los efectos de sonido, los doblajes y la música, creando la pista que luego se añadirá a las imágenes. 

Aquí os dejamos un video de etalonaje de la película española `Gordos´:

Finalmente, con el montaje final, se añaden los títulos de crédito al negativo o video digital y se comienzan a realizar las llamadas `segundas copias´ que serán las llevadas a los cines. Es obligatorio depositar una copia en la Filmoteca Española y se realizarán más o menos copias según el presupuesto. 

Y con la película en manos del productor llega la hora de promocionarla para amortizar la inversión realizada. La opción más habitual es la publicidad en los medios y vallas publicitarias. La radio, la televisión, la prensa se convierten en aliados con entrevistas a los actores, intervenciones radiofónicas, reportajes en revistas de actualidad... 

Making off: `Los juegos del hambre´:

También en determinadas producciones destacará el making off, que normalmente no suele verse más una vez ha finalizado la promoción de la película y, aunque no lo parezca, es una forma más de comercialización. Muchas veces, suele colocarse para su visionado en la página web de la película. Aunque en España no se emplee demasiado, en EEUU, el merchandising es un elemento vital y muy preciado, explotando al máximo la película con productos promocionales de la misma. ¿Quién no tiene algún peluche u objeto de alguna película que nos guste? 

Por último, es evidente que las críticas pueden tanto servir de promoción como restar interés al film, aunque su influencia suele ser escasa. También los festivales y premios de cine puede despertar la curiosidad del espectador por una determinada película que quizá en un principio no tenía intención de ver.

Producción de un film: Preparados, listos... ¡ A rodar!

Una vez hemos conseguido el equipo, una aceptable organización del mismo, y financiación, es hora de ponerse manos a la obra, amigos. Pero antes de encender las cámaras, es preciso realizar una leve organización del trabajo partiendo del guión técnico, que explicaremos más adelante y de los desgloses. 

Los desgloses recogen una organización por secuencias de los actores que aparecen, localizaciones, vestuario, etc. A partir de estos, realizaremos el plan de rodaje, que nos permitirá ordenar el tiempo de rodaje y establecer el número de dias y coste de rodaje. Ordenaremos las secuencias agrupándolas por espacio-tiempo y no de forma cronológica. 

Normalmente, se comienza a rodar en exteriores, pero también se tienen limitaciones para rodar en interiores reales o naturales, si precisamos de permisos limitados. A la hora de hacer el plan de rodaje, habrá que tener en cuenta las limitaciones de tiempo de los actores y el alquiler de equipo para aprovecharlo al máximo, además de los horarios de descanso. 

Y una vez organizado todo, ¡comienza el espectáculo! A primera hora, los ayudantes de producción van reservando el espacio donde se va a rodar y el ayudante de dirección realiza las ordenes de rodaje que entregará a cada miembro del equipo al final del día, donde se especifican secuencias a rodar, comida, descanso, hora y lugar de citación. Para cuando llegue todo el equipo debe estar establecido el catering. 

El equipo de cámara preparan los accesorios necesarios para comenzar a rodar y el director de fotografía va disponiendo los focos de iluminación. Paralelamente, una vez ha finalizado el maquillaje y la peluquería, vestuario se encarga en los camerinos de los actores; y en atrezzo, coordinados por los técnicos de efectos especiales, preparan los elementos que se precisen (armas, etc.). 

Tras varios ensayos de los actores, claqueta al aire por el auxiliar de cámara y comienza el rodaje, realizando los descansos oportunos. 

Es normal que existan factores que afecten al desarrollo del rodaje lo que se conoce como desórdenes imponderables. Que la localización no esté disponible, el retraso de un actor, malas condiciones meteorológicas, etc. Estas últimas pueden ralentizar mucho un rodaje, la lluvia, los cambios de luz... 

También los habitantes del lugar pueden plantear problemas que, salvo excepciones, se resuelven con diálogo. Sólo en casos extremos, y con la máxima discreción, se debe recurrir al pago de dinero. Para evitar todo esto, es importante una buena organización, y tomar precauciones y tener posibilidades en caso de que falle algo. 

Al final del día, el auxiliar de producción recogerá las cintas de sonido y la película rodada y las llevará al laboratorio para revelarlas y comenzar el montaje. Y todos a descansar para comenzar otro día de duro rodaje.

Foto rodaje de `El Hobbit´

Producción de un film: Money, money, money..(8)

Ya lo decía la mítica Liza Minelli en `Cabaret´: Money makes the world go around´, es decir, el dinero hace girar el mundo. Para la producción de un film, es fundamental e insustituible, y será el departamento de producción los que deberán exprimir sus cerebros para conseguir buenos resultados. Las vías para la obtención del capital que nos permitan materializar nuestros proyectos son numerosas y varían en relación con las distintas cinematografías nacionales.

En España las vías para conseguir dinero, atendiendo al modelo establecido por Antonio Cuevas, pueden agruparse en cuatro grupos: 

1)Financiación directa por el propio productor. Aquella a partir del capital propio de la empresa productora. Pero con la actual crisis y la poca rentabilidad de nuestro cine, es una modalidad prácticamente inexistente. 

También puede optarse por la coproducción internacional o nacional, que como ya explicamos en otro post, reparten riesgos y asocian el dinero a la película concreta y no a la productora.Otra opción de financiación directa es la consecución de créditos bancarios bien en entidades crediticias privadas, y poniendo como aval el propio negativo de la película. Se utiliza poco, pues los bancos son reticentes a aceptar tanto riesgo. 

2) Financiación indirecta. En primer lugar por capitalizaciones, cuando los miembros del equipo (director, guionista, etc) acceden a reducir su suelto a cambio de participaciones como socios del film. También si no se puede pagar el sueldo de un actor o director se le compensa con un porcentaje de los beneficios que se obtengan. Por último, también se puede optar por pago a plazos a las empresas auxiliares por sus servicios.

 

3) Financiación comercial. La más común de todas. Puede ser a través de la financiación por anticipado de distribuidoras o importadoras internacionales o como anticipo de los derechos de antena o emisión de la película en las televisiones o plataformas digitales. 

4) Financiación pública: Aquella que proviene de las Administraciones o Comunidades Autónomas, siempre que la empresa que lo solicita resida en esa comunidad.  Las Administraciones ofrecen ayudas para la producción de filmes experimentales de carácter cultural y también de amortización de largometrajes. El importe de las ayudas no debe superar nunca el 75% de la inversión del productor ni el 50% del coste del film. La Unión Europea también realiza programas de financiación como el Eurimages.

Últimamente se está poniendo de moda el llamado crowfunding, la financiación o microfinanciación colectiva a través de pequeñas donaciones que realizan los usuarios y donde Internet se convierte en un  elemento fundamental. 

Y si todo esto no funciona...os dejamos con un artículo de Cinemanía sobre 10 formas absurdas de financiación. A disfrutarlo¡¡

http://cinemania.es/noticias/10-formas-absurdas-de-financiar-tu-pelicula/