Prepárate un rodaje. ¡ A rodar!

Y llegó el momento álgido de todo este proceso. El día comienza temprano llegando al lugar de rodaje y preparando a los actores. Mientras tanto se irán estableciendo con el director los planos a grabar. Como truco, se pueden ir marcando las señales de posición de los actores y de la cámara en el suelo sutilmente.

 

Tras uno o varios ensayos, se pule la iluminación y el atrezzo, y se realizan las pruebas de sonido. Y comienza la tarea con las palabras de ¡sonido!, ¡grabando! y la claqueta que señala el número de secuencia, plano y toma. Y el rodaje comienza cuando el ayudante de dirección da el clásico grito de ¡acción!

Se repetirá la toma tantas veces como sea necesaria, hasta estar seguro de que haya una válida, y se irá pasando a otros planos repitiendo el mismo proceso. Se debe cumplir el plan de trabajo, aunque suponga una reducción de planos u horas extra. No se deben sacrificar los descansos y comidas.

Llegando al final del día, el segundo ayudante de dirección prepara la orden de rodaje del día siguiente. Y el equipo de dirección se reúne para hacer un visionado general de lo grabado.

Sin embargo, es cierto que hay cosas que pueden interferir en el desarrollo del rodaje. Por un lado, pueden surgir problemas para rodar en una localización, el abandono de miembros del equipo o actores, problemas de clima. En muchas ocasiones también, nuestra inseguridad puede provocar una desorganización y caos, por lo que es importante tener controlado el nerviosismo.
 

Montaje de la película `Ratatouille'

Tras el rodaje, comienza el montaje donde cerraremos el producto y le daremos el aspecto final. Utilizaremos algún sotfware de edición, muchos de los cuales incluyen efectos de edición con efectos básicos como los fundidos, los encadenados... Y cuidado con los efectos especiales digitales, cuanto mayores sean, más se encarecerá. Por otro lado se suele descuidar el sonido, pero es un elemento importante: las voces, los efectos ambientales, la música, ésta última teniendo cuidado con los derechos de autor.


Y una vez realizado esto llega la hora de exhibirlo y presumir de nuestro cortometraje. Lo primero será enseñarla a nuestros conocidos y centro de enseñanza y posteriormente, pasaremos a los centros de actividades culturales, internet..

Los festivales serán muy importantes, y existen muchos para aficionados. En España destaca especialmente la plataforma UPTOFEST, una web, donde se ofertan un número de inscripciones determinadas a festivales por un módico precio. Asociada a más de 390 festivales, Uptofest, es una buena opción para dar vida más allá nuestro entorno al producto realizado.

Podéis mirar las condiciones aqui: http://www.uptofest.com/

Si nuestro cortometraje tiene un cierto éxito, ya podemos plantearnos la compra por televisiones y la proyección en cines, aunque esto supone una inversión mucho mayor y difícilmente podamos acceder a ello si no tenemos un capital medianamente alto.

Y si vuestra ambición es superior siempre podéis pensar en la distribución a terreno europeo. En el siguiente vídeo se muestran algunos elementos a tener en cuenta para esto, proporcionado en la 34º Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Badalona:

En cualquier caso, siempre podrás mostrar tu trabajo y sentir orgullo o vergüenza del mismo, pues es la materialización de una idea con mejor o peor resultado, pero un logro, al fin y al cabo, amigos.

Prepárate un rodaje. Organización de la `leonera'

Y una vez tengamos el guión, los elementos técnicos y dinero suficiente, llegó la hora de reunir al equipo. Fuera amiguismos, será necesario seleccionar aquel personal que verdaderamente esté interesado en nuestro proyecto y que comparta nuestra visión.
 

Debe exigirse un mínimo de experiencia, por lo que familiares y gente de nuestro entorno, pueden colaborar en funciones que no impliquen un `estorbo´al proyecto: cesión de localizaciones, transportes, atrezzo y vestuario... También pueden ejercer de figurantes si se precisan. Si nos estamos iniciando, seleccionar a un equipo con algunos profesionales puede provocar que éstos no se sientan lo suficientemente cómodos con respecto al resto del equipo, por lo que yo aconsejaría seleccionar un equipo más cercano y del mismo nivel.


Una vez enredados en nuestro proyecto habrá que establecer las funciones de cada uno, respetando las del resto. El equipo que reuniremos se compondrá de dos productores que se encargarán de permisos de rodaje, alquileres, comidas y compras. También según se requiera se pueden integrar dos ayudantes auxiliares.

Ejemplo de permiso de rodaje

Para la realización, además del director, que maneja el cotarro, se necesita un ayudante que haga los desgloses y el plan de trabajo. Aunque no incluido en todos, la figura del script es importante para mantener el raccord. Tras la cámara, estarán el técnico y el director de fotografía encargado de la iluminación. En ocasiones estas tareas se engloban en una sola persona si no es necesario material de iluminación.


El técnico de sonido, aunque descuidado a veces,es vital, deberá encargarse de los micrófonos y de la pértiga. También 2 o 3 personas que se encarguen de la dirección artísitica: decoración y atrezzo, vestuario, actores... Es muy frecuente, recurrir a maquilladores profesionales según la complejidad del personaje, época histórica, etc.

Imagen del técnico de sonido en un rodaje.

Los actores son muy importantes, ya que a través de sus interpretaciones se materializa nuestra idea. Si estamos empezando, puede haber estudiantes de arte dramático que nos ofrezcan una buena actuación a pesar de no ser profesionales.
 

Una vez reunidos todos los ingredientes de este pastel, es necesaria una organización buena de todas las tareas y necesidades. Se debe conocer el espacio donde vamos a trabajar, los detalles, el vestuario y aspecto que darán los actores en pantalla...


Y además es importante organizar el transporte de todo el equipo al lugar de rodaje, así como las comidas, y la orden de rodaje para cada día, para que cada uno sepa lo que toca rodar al día siguiente. Una vez, realizado todo esto, preparados, listos...¡ y a rodar! 

 

 

Prepárate un rodaje. Pon tu mente a trabajar y una idea hallarás

Cualquier idea, por muy descabellada que sea, puede ser un gran proyecto. Desde la historia de un mendigo que se hace rico hasta la de un perro que hace claqué. Durante el día podemos tener un gran número de ideas, pero pocas veces las desarrollamos, al ser un proceso laborioso.

¿Y cómo la desarrollamos? Pues habrá que conseguir convertir la idea en una historia, a veces ocurre que la historia resultante conserva poco de la idea original, pero no siempre es así. Después es necesario tener el cuenta el punto de vista de otras personas, y según sus críticas iremos moldeando nuestro guión, una y otra vez.

No debemos ser demasiado ambiciosos, y nuestro primer cortometraje no debería durar más de 10-15 minutos, 20 minutos a lo sumo. Además habrá que tener en cuenta todo aquello de lo que debemos disponer y no tener demasiado pajaritos en la cabeza. Siempre podemos dar algún curso para saber como darle mejor forma a nuestro guión.

 

 

Una vez tenemos listo nuestro guión, es imprescindible tener una cámara de vídeo. Hay que tener cuidado con los formatos de vídeo, ya que los desajustes de formato hacen perder calidad de imagen. Con la entrada de lo digital esta pérdida es menos apreciable que con el sistema analógico, pero hay que tenerlo en cuenta. Por otro lado, habrá que disponer de cintas de vídeo o suficientes tarjetas de memoria para almacenar el material rodado. En este caso, aplicaremos el refrán de `Más vale que sobre que no que falte' .

Y no podemos llegar a ningún sitio sin dinero. Aunque podamos disponer de bastantes cosas siempre habrá pequeñas necesidades de atrezzo, catering, gasolina, etc. Como ya vimos en otro post, las formas de financiación pueden ser variadas. Normalmente, se comienza con la autofinanciación, aunque pocas veces se recupera lo invertido de nuestro bolsillo. Otra opción, es la producción cooperativa con un grupo de amigos, dejando siempre claro las funciones de cada uno, sus beneficios y derechos y deberes. Sin embargo, si no tenemos un grupo de confianza, podemos optar a las ayudas públicas de algunos organismos.

 

 

Aquí os dejamos varias páginas donde se pueden solicitar ayudas a cortometrajes, aunque antes de iniciar algún trámite será necesario analizar todos los requisitos concienzudamente.

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/cine/sc/becas-ayudas-y-subvenciones.html

http://juntadeandalucia.es/servicios/ayudas/detalle/77003.html

 

Y finalmente, os dejamos con un vídeo que ilustra el paso de la idea al guión de la Junta de Castilla y León:

 

 

 

Cine español. Desde los 60 hasta la actualidad

Y seguimos con la segunda parte de la historia de nuestro cine. El franquismo provocará que en 1963, se implante un código de censura  y que se implante el control de taquilla y se refuercen los cine-clubs. En este momento destacaŕan películas como `La gran familia' de Fernando Palacios o `La caza' de Carlos Saura de la cual teneis aquí una imagen:

En los setenta, en plena transición comenzará el muy conocido `landismo' con temas enfocados al liberalismo social y sexual, y el creciente turismo con figuras como Alfredo Landa o José Sacristán. También cabe mencionar a Elías Querejeta con historias como `El espíritu de la colmena'.

Con las elecciones de 1982, y la llegada del Partido Socialista se impulsa una nueva normativa legal que consolida la estructura de nuestro cine. Gracias a los convenios firmados con Televisión Española (TVE), la industria abordó la producción de películas y series que pasaron a consolidar uno de los bloques más interesantes de la época. 

En los años ochenta confluyen varias tendencias clásicas con otras más novedonas. Aquí surgirá un cineasta muy importante de nuestra historia: Pedro Almodóvar con su película: `Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón:

Ya entrando en los noventa, los proyectos se vieron interrumpidos por la falta de inversión por parte de RTVE y por la preferencia ante los productos estadounidenses. En este marco, los directores más importantes serán Luis G.Berlanga o Bigas Luna con su película `Las edades de Lulú'.

Sin embargo, también destacaron otros directores nóveles como Alejandro Amenábar con `Abre los ojos' en 1997 y `Los otros' en 2001 con Nicole Kidman.

Aquí os dejamos con el trailer de `Los otros':

 Más recientemente, llegamos a tener nuestras propias sagas como la de Torrente, y películas verdaderamente taquilleras desde la animación con `Tadeo Jones' hasta la comedia estereotipada de `Ocho Apellidos Vascos'. Incluso llegamos a abordar las grandes producciones con `Ágora' y `Lo imposible'.

 

Imagen de `Ágora' de Alejandro Amenábar

 De esta forma, nuestro cine no deja de enriquecerse, y cada vez son más las buenas producciones que abordamos, aunque no conseguimos superar al gran gigante estadounidense. Por eso tenemos que apostar por él, y vosotros,
¿apostáis por el cine español?

Cine español. Comienzos, guerra y resurgimiento

El cine español, ya se alejó hace tiempo de las `españoladas' estilo Alfredo Landa, del destape y el sexo gratuito en pantalla, y comenzó a ser cine mas americanizado. Aún hoy hay muchos detractores de nuestra cultura cinematográfica, pero para criticar nuestro presente es necesario analizar nuestro pasado.

El Cinematógrafo de los Lumiéré, comenzó a difundirse por nuestro país tras las primeras exhibiciones en Madrid. También Barcelona fue un punto vital para el desarrollo del cine , y allí encontramos la primera película española de ficción `Riña en un café' de Fructuoso Gelabert en 1897. También, como ya nombramos en las primeras entradas destacó Segundo de Chomón con su paso de manivela en `El hotel eléctrico'. También destacará Juan María Codina con `El signo de la tribu' 1914, considerada la primera película de episodios producida en España. 

 

Imagen de `Riña en un café'

 Comenzará el primer star system y las primeras productores de relevancia españolas. Con el inicio del sonoro muchos directores viajan a París o Berlín para rodar películas como `El embrujo de Sevilla' en 1930. Los actores son los que más sufren el nuevo invento, muchos deben abandonar la profesión debido a que su voz no es la más apropiada para la pantalla.Ya en los 30, se abordan historias costumbristas con la pareja de moda de Florián Rey e Imperio Argentina con `Morena Clara' en 1936:

 

 

La guerra civil paralizó la producción de largometrajes en España y desplazó la realización de otros hacia Estudios extranjeros.El bando franquista se quedó sin recursos, mientras que los republicanos dispusieron de la infraestructura necesaria como para poder abordar una relativa producción. 

Al finalizar la Guerra, el cine se recupera con la productora Cifesa, con directores como Rafael Gil o Juan de Orduña. Por su parte, Cesáreo González, destacará por Suevia Films.

En los cincuenta, destacarán dos tipos de cine: el artificial, de decorados acartonados y el realista, que plasma las vivencias de la gente. Basilio Martín Patina, en 1955 elaborará un encuentro de profesionales del sector en las `Conversaciones de Salamanca`, donde tratan de compartir experiencias y hacer un repaso de todo el cine español para abrir nuevos horizontes creativos.  

 

Poco a poco, España se abre a otros mercados, rodando numerosas producciones extranjeras por su clima fundamentalmente. Entre 1956 y 1964 serán muchos las grandes figuras que pasearán por España. A partir de 1964 llegan los los spaguetti-western, en tierras de Navarra, Alicante, Málaga, etc en películas como `Por un puñado de dólares'.

 

Os dejamos con una imagen de esta última pelicula rodada en Almería. No os perdáis la próxima entrega de la historia de nuestro cine, que ya se va acercando a nuestros días.

Géneros cinematográficos. Aventureras, Realidad y Peces que hablan

Y llegamos a la entrega final del recorrido por los géneros cinematogŕaficos. Para los que amáis la animación, como yo, tenéis un regalito al final del post. Pero antes, tenéis que leerlo entero :)

*AVENTURAS

Basado en la figura del héroe y sus hazañas épicas, da lugar a subgéneros como el cine de espías, el de artes marciales o el de capa y espada, muchas veces asentados en historias literarias. Es un cine que mantiene al espectador en vilo, con escenas peligrosas u personajes estereotipados.


Algunos ejemplos estarán en películas como la saga Indiana Jones, `Tarzán' o `20000 leguas de viaje submarino' en 1916. Más actual, no podemos olvidar la famosa trilogía de `El Señor de los Anillos' de Peter Jackson.

Os dejamos con una escena muy famosa de `Indiana Jones':

*DOCUMENTAL

Un cine que alejándose de todo lo anterior, refleja la realidad de la forma más cercada posible. Su inicio coincide con el nacimiento del cine como tal con los hermanos Lumiére, que reflejaban situaciones de la cotidianeidad. Pero sus raíces se basan en las peliculas de viajes y el film informativo. El pionero como tal será Flaherty con el film `Moana' en 1926.


Muchos otros ampliaron este género, Jean Renoir, Vertov...y influenciará el cinema verite, el neorrealismo y el free cinema inglés. Además dará lugar a un subgénero, el docudrama donde los protagonistas reconstruyen el hecho ante la cámara.

Un ejemplo reciente está en la película documental `Tierra' estrenada en 2007 y producida por Walt Disney:

*ANIMACIÓN


Adorado por niños y no tan niños, se está convirtiendo en un género casi del gusto de todos. Los primeros dibujos animados se ven en `Little Nemo' en 1911 de Winsor McCay y luego llega la revolución de Disney con el primer cortometraje, `Blancanieves y los siete enanitos' en 1937. Por otro lado, surgen el Pájaro Loco, Betty Boop y muchos personajes asociados a la Warner Bros. Si digo MIC, MIC...¿A qué os recuerda?


En Europa, destacará también `Tintín', `Astérix'.. Y en Japón verá la luz el anime, siendo Hayao Miyazaki uno de sus principales exponentes : "Mi vecino Tororo", "El castillo ambulante"…

Disney Pictures gracias a Jefffrey Karzenberg dará a luz una gran variedad de títulos en los 90: `La bella y la bestia', `La sirenita', `Aladín'...


Más actualmente, las técnicas se han ido puliendo dando un encanto especial a los personajes gracias a la animación digital con DreamWorks y Pixar cond estacados títulos desde `Toy Story' hasta `Bucando a Nemo', donde los peces hablan.

Finalizamos, ofreciendo el trailer de la película de los `Minions', que sale en 2015, por si alguien aún no la ha visto. Disfrutadlo¡¡

Géneros cinematogŕaficos. Fantasmas, gladiadores y fuertes sentimientos

Continuamos con los géneros, así que no os despistéis, que arrancamos la nave, tripulación.

*TERROR

Amado por algunos, odiado por otros.  Su finalidad es crear sensaciones de temor y sobre todo, sobresaltos en el espectador mediando la narración de historias paranormales, o relatos siniestros que pueden contener más o menos sangre. Se afianza gracias al expresionismo alemán y posteriormente surgen otras tendencias como el gore, caracterizados por el exceso de violencia, o los asesinos en serie, apareciendo las sagas como la conocida Viernes 13 con la figura terrorífica de Jason. Otro psicópata memorable será el caníbal Antonhy Hopkins en `El silencio de los corderos' en 1990.

Habrá que destacar las adaptaciones de las narraciones de Edgar Allan Poe (El cuervo, 1963) , y de Stephen KIng con `Carrie' en 1976. Pero uno de los personajes que más películas de éste género ha representado ha sido el vampiro Drácula. Os dejamos con el trailer de la última adaptación estrenada hace pocos días:

*CIENCIA FICCIÓN

Un género que nos ofrece una realidad fantástica, sobre el futuro o hechos venideros que salen de lo normalmente conocido por el espectador y lo sorprenden. En muchos casos, este cine se apoya en la literatura que le sirve de base fundamental.
 

Una de las primeras películas que van dando forma a este género ya la nombramos hablando de la historia del cine: `El hotel eléctrico' de Segundo de Chomón en 1908. En Alemania, la película `Metrópolis' se marcará como obra maestra de este género dos décadas después.
 

En muchas ocasiones se entrelaza con el género de terror como por ejemplo, en `Frankestein', 1931. Ya en 1968, destacara también `2001: Una odisea en el Espacio', que marcará huella en la historia. Más cercano a nuestros días, títulos como `E.T', `Terminator' o `Jurassic Park'.


Os dejamos con una escena mítica:

*MELODRAMA

Este género es amplio, no restringiéndose sólo a la pelicula romántica sino que casi identifica a toda la literatura popular. Es más una forma de narrar, basado en giros de la acción que mueve a los personajes. En el siglo XX, llegó al cine estableciendo la fatalidad, amores contrariados y demás elementos de carácter sentimental como su base argumental.

Escena de la pelicula india `La boda del Monzón'

De él surgirán otros subgéneros como el masala film de la India, mezcla de melodrama y musical. También en Mexico surgirá el melodrama mexicano anticipo de las telenovelas latinoamericanas, que hoy día siguen vigentes.

*HISTÓRICO

Género con muchos amantes y detractores por igual, donde se hace una representación más o menos realista del pasado de nuestra historia pero paradójicamente con personajes que actúan de forma por la que el espectador actual pueda identificarse. Así, un film histórico debe ser anacrónico para ajustarse a nuestros intereses actuales.
 

Los tres periodos históricos que más se reflejan en el cine son el greco-romano, la Edad Media y la Segunda Guerra Mundial. Desde la película Espartaco de 1960,cine peplum de Kubrick hasta `Gladiator' en 2000 de Ridley Scott.


Por otro lado, en cine histórico-bélico destacará `Salvar al soldado Ryan' de 1990 y `Destino de Caballero' en la época medieval. 

Aquí os dejamos la escena final de `Gladiator', así que no lo veáis si no la habéis visto :P

Géneros cinematográficos: Risas, Vaqueros, Detectives y Canciones

El género cinematográfico surge por la necesidad del cine de tener su propia organización temática, estableciendo categorías muy variopintas cuyo seguimiento dependerá del gusto de los espectadores.Es una   fórmula con cualidades y personajes reconocibles, que permiten al espectador identificarse con ese relato. Para gustos, los colores, señores, pues cada uno tenemos un género por el que sentimos mayor o menor apego.

Al existir un gran número de géneros, será necesario contároslo en varias entradas. Sentáos, coged palomitas y a disfrutar de este recorrido temático.

*COMEDIA

Hija pródiga del teatro, es un género que suele agradar al espectador. Se trata de un género donde de forma satírica y en tono de burla se reflejan las costumbres sociales de nuestro tiempo o de otro. A pesar de representar mucho los estereotipos suele lograr enganchar al espectador por su diálogo ágil y el juego de los dobles sentidos y la picaresca.

La tradición de la comedia que implantó Mae West  en `No soy ningún ángel', personalizó un estilo de comedia que perdura hasta nuestros días en el cine de Woody Allen (Annie Hall 1977).

En Alemania destacará Lubitsch con La viuda alegre pero será Billy Wilder una de las figuras mas destacadas en este cine con títulos miticos como Irma la dulce. Hoy día, sigue siendo un género muy destacado con títulos míticos como `Esta casa es una ruina' o `El guateque'.

Os dejamos con la famosa escena de la alfombra de `Esta casa es una ruina:

 

*WESTERN

También llamado `películas de vaqueros' suele tratar historias relacionadas con conquistas y colonización de territorios occidentales de EEUU. Típicas batallas de indios y vaqueros cuyo primer exponente es Asalto y robo a un tren en 1903.

John Ford realizó `La diligencia' en 1939 que resume todos los recursos narrativos del género. Y más tarde realizo una trilogía donde John Wayne pasó a convertirse en icono de este género. Aunque en declive se ha intentado ir renovando para interesar al público en películas como `Bailando con Lobos' e incluso más actual `El llanero solitario' con Joonhy Deep.

Imagen de `La Diligencia'

*CINE NEGRO

 

Es un cine cuyo argumento gira en torno a la lucha contra el crimen. En torno a él se han creado un gran número de figuras estereotípicas: los mafiosos, los detectives y la mujer fatal y seductora.  Se denomina negro porque ofrece una perspectiva fatalista y una ambientación muy sombría.

Poco a poco ha ido evolucionando convirtiéndose en el padre del thriller, un híbrido de otros géneros. Los primeros títulos de éste género se verán con `El enemigo público' de William Wellman o `El halcón maltés' de John Huston.

Ya en los 70, el género puro desaparece pero deja atrás el thriller y algunas obras que lo rescatan como la mítica `Blade Runner' en 1982 de Ridley Scott

Escena de `El Halcón Maltés'

*MUSICAL

 

 Un género que incluye canciones y bailes en el desarrollo de la historia y que tiene su raíz en el teatro. Fue el gran éxito de Hollywood que comenzó con `El canto de jazz' justo cuando nace el sonido. A este film le siguieron muchos otros y se convirtió en uno de los géneros más rentables con Fred Astaire y Ginger Roberts.

Ya por los setenta, no podemos olvidar películas como `West Side Story' de 1961 o Sonrisas y Lágrimas de 1965. Ademñas de adaptaciones de obras de Broadway como Cabaret con Liza Minelli.

En la actualidad es un género que sigue gustando, incluso con un aire sombrío, os dejamos con un fragmento de la película Swenney Tood:

El guión de cine. Divisiones, diálogos y poco más

Como ya hemos visto, el guión nos permite conocer mejor la historia, trasladándola a imágenes y planos. Pero en todo buen jaleo, se necesita una buena planificación, y la clasificación más sencilla es dividir la historia en escenas agrupadas en secuencias, que se dividen en sí en planos. Si no habéis entendido este trabalenguas, aquí estamos para explicároslo. 

Una escena es un bloque de acción dramática asentado en una idea que sirve para dar coherencia a la historia y hacerla avanzar hacia el desenlace. No hay un número limitado de escenas en un guión, cada historia es un mundo.Si las escenas son el contexto general, las secuencias son el contenido. 

La secuencia es la unidad dramática de espacio y tiempo. La secuencia nos indica siempre un espacio, si sucede en un interior o un exterior y en un tiempo, dia, noche, tarde.. Cada vez que se cambian estas variables se produce un cambio de secuencia. No hay un número estándar de secuencias y tampoco tienen una duración determinada Tan sólo se puede decir que las secuencias no deben reiterar lo previamente establecido o separar al espectador del desenlace que tenga el guionista establecido. 

Por último, el plano es la unidad narrativa mínima. Viene determinado por la posición y el movimiento de la cámara y suelen ser los más numerosos en una película, aunque también puede desarrollarse un plano secuencia, donde la acción no se interrumpa y no haya cortes de cámara y ésta se mueve siguiendo la acción. 

Dejando de lado la división, el guión no existiría sin personajes, que no necesariamente deben ser un ser vivo, aunque debe contar con una vida interior y exterior. 

La vida interior sería la biografía, la vida del personaje hasta el momento en que se inicia la historia que se ha decidido contar. ( Sexo, contexto histórico, procedencia, entorno, clase…) .

La vida exterior es la que se narra en la película; todo personaje ha de enfrentarse a conflictos para alcanzar su objetivo, se relaciona con otros personajes e interactúa consigo mismo. Un buen ejercicio consiste en parcelar la vida del personaje en tres ámbitos; el social, con quién se relaciona; el profesional, en qué trabaja, a qué se dedica; y el privado, qué piensa, en qué cree. Todo ello condicionará el contexto, según cómo el personaje reacciones ante lo que se le presenta. 

Por último, los diálogos serán un elemento que muestra los sentimientos de los personajes y existen diferentes tipos:


-Soliloquio: Cuando el personaje habla sólo. Ejemplo de Hamlet:

-Monólogo interior: Cuando se refleja el pensamiento del personaje como si estuviera hablando consigo mismo, usualmente representado por una voz en off.  Ejemplo de la escena final de Psicosis:

-Coro: En desuso, en el que un conjunto de actores narran y comentan la acción. Ejemplo de `Poderosa Afrodita´de Woody Allen.

 
-Narración: Relato en primera o tercera persona, pudiendo estar el narrador o no en escena. Por ejemplo, en el inicio de Eduardo Manostijeras o en la película Maléfica.

Y eso es todo amigos, hasta mañana a las 8.

El guión de cine. El guión, el hijo de la `idea´

Toda película debe comenzar en un elemento básico: el guión, dónde se materializará nuestra `idea millonaria´. Pero, ¿qué es un guión de cine? Es un documento escrito que contiene el desarrollo de la historia traducida al lenguaje cinematográfico: diálogos, escenarios, acciones y personajes. 

Antes de ponernos a ello, deberemos realizar un story line que resuma en unas pocas líneas la idea de la historia y después, la sinopsis donde ya se desarrollará la idea de forma más extensa, se recomienda no superar las 3 páginas. Después, se realizará el argumento que describe la historia al completo en tiempo presente, y que puede ser tanto en forma de desarrollo hasta realizarlo por fichas. Y antes de ponernos con el guión como tal, pasaremos al tratamiento donde ya se van detallando todas las situaciones aunque aún no incluyen los diálogos. 

Nuestro guión deberá estar organizado en tres actos fundamentales 

-Primer acto o planteamiento: Introducción de los elementos principales respondiendo a las 3 `Q´: QUÉ, QUIÉN, DÓNDE. Debe ser como máximo de 30 páginas y enganchar al espectador en las 10 primeras. Al final del primer acto se producirá el primer punto de giro, que hace avanzar la acción y la dota de un nuevo punto de vista. 

-Segundo acto o confrontación: Se desarrolla la historia y los obstáculos y dificultades que componen la acción dramática de la historia. Abarca unas 60 páginas donde el espectador sigue el camino del protagonista para alcanzar los objetivo. La situación suele empeorar alcanzando el estado de crisis del final de este acto donde se produce un nuevo punto de giro que conducirá a la resolución. 

-Tercer acto o resolución: Es el final de la historia que dará unidad a todo, relacionándolo con el inicio. Puede optarse por un final cerrado o abierto. El abierto deja la historia sin conclusión dando a entender que puede continuarse, mientras el cerrado deja la historia completamente acabada, y suele responder mejor a las expectativas de los espectadores. 

Existen dos tipos de guiones: el literario y el técnico

El guión literario: Presenta de forma narrativa y ordenada las acciones y diálogos, todo ello estructurado en secuencias para ser llevado a la pantalla. Es este se detallarán las acciones y diálogos, junto con descripciones generales de los escenario, pero sin dar indicaciones técnicas de cámara. Debe ser directo y sencillo y huir del exceso de detalle. 

Ejemplo guión literario

El guión técnico: Corresponde al director al labor de realizarlo y se puede definir como una transcripción de los planos cinematográficos de las escenas ya definidas en el guión literario. Sirve para planificar la realización en cuanto a encuadre, plano, iluminación, movimientos de cámara, transiciones, efectos de sonido y decorado. Existen dos modelos: el de EEUU, escrito en una sola columna, y el Europeo, con dos columnas, la de la izquierda para cuestiones técnicas y la de la derecha para diálogos. Aunque surgen modelos híbridos que incluyen más columnas:

También, si ya hemos realizado el storyboard, podemos incluirlo en nuestro guión técnico como en el siguiente ejemplo:

Es importante realizar un buen guión, pues será el documento vital para diseñar la historia en imágenes. En muchas ocasiones se hacen adaptaciones de obras previas, del teatro, la literatura, y habrá que realizar un arduo trabajo para convertir una lectura en algo visible.

Resumen del estado actual del blog

Aquí os dejamos la presentación power point que hicimos el pasado 30 de Octubre en clase, donde dimos a conocer nuestro blog y un esquema de su contenido.

Pincha aquí para descargarlo

Muchas gracias por vuestro tiempo.

Producción de un film: Montaje y promoción para recuperar tu inversión :)

Y tras mucho trabajo, llega una de las partes muy esenciales de la producción: la postproducción. Con la era digital y la cantidad de extraterrestres, seres mágicos y fantásticos que invaden nuestras pantallas se convierte en un elemento vital. Muchas son las películas que se graban íntegramente en un set de cromas para luego introducir todos los escenarios en el montaje.

Normalmente, es el director de fotografía el que elije el laboratorio o lugar de montaje de la película. Una vez seleccionado, se suele ir revelando diariamente lo que se va rodando en cada jornada de trabajo por si es necesario advertir de algún error. Se realizará una copia del negativo en vídeo digital llamada telecinado, que facilitará el montaje.

Y llega el todopoderoso Montador, encargado de la delicada tarea de unir ese amalgama de imágenes y darle sentido, apoyado en el productor y en el director. Sin embargo, será el ayudante de montaje el que realice una primer montaje en bruto, que se afinará más tarde.

Tras la organización de la historia llega el momento de hacer magia, amigos. Comienzan a añadirse los efectos especiales y el etalonaje, proceso por el cual el director de fotografía iguala y calibra las densidades lumínicas y de color de cada plano.Por otro lado se irán creando las mezclas de los efectos de sonido, los doblajes y la música, creando la pista que luego se añadirá a las imágenes. 

Aquí os dejamos un video de etalonaje de la película española `Gordos´:

Finalmente, con el montaje final, se añaden los títulos de crédito al negativo o video digital y se comienzan a realizar las llamadas `segundas copias´ que serán las llevadas a los cines. Es obligatorio depositar una copia en la Filmoteca Española y se realizarán más o menos copias según el presupuesto. 

Y con la película en manos del productor llega la hora de promocionarla para amortizar la inversión realizada. La opción más habitual es la publicidad en los medios y vallas publicitarias. La radio, la televisión, la prensa se convierten en aliados con entrevistas a los actores, intervenciones radiofónicas, reportajes en revistas de actualidad... 

Making off: `Los juegos del hambre´:

También en determinadas producciones destacará el making off, que normalmente no suele verse más una vez ha finalizado la promoción de la película y, aunque no lo parezca, es una forma más de comercialización. Muchas veces, suele colocarse para su visionado en la página web de la película. Aunque en España no se emplee demasiado, en EEUU, el merchandising es un elemento vital y muy preciado, explotando al máximo la película con productos promocionales de la misma. ¿Quién no tiene algún peluche u objeto de alguna película que nos guste? 

Por último, es evidente que las críticas pueden tanto servir de promoción como restar interés al film, aunque su influencia suele ser escasa. También los festivales y premios de cine puede despertar la curiosidad del espectador por una determinada película que quizá en un principio no tenía intención de ver.

Producción de un film: Preparados, listos... ¡ A rodar!

Una vez hemos conseguido el equipo, una aceptable organización del mismo, y financiación, es hora de ponerse manos a la obra, amigos. Pero antes de encender las cámaras, es preciso realizar una leve organización del trabajo partiendo del guión técnico, que explicaremos más adelante y de los desgloses. 

Los desgloses recogen una organización por secuencias de los actores que aparecen, localizaciones, vestuario, etc. A partir de estos, realizaremos el plan de rodaje, que nos permitirá ordenar el tiempo de rodaje y establecer el número de dias y coste de rodaje. Ordenaremos las secuencias agrupándolas por espacio-tiempo y no de forma cronológica. 

Normalmente, se comienza a rodar en exteriores, pero también se tienen limitaciones para rodar en interiores reales o naturales, si precisamos de permisos limitados. A la hora de hacer el plan de rodaje, habrá que tener en cuenta las limitaciones de tiempo de los actores y el alquiler de equipo para aprovecharlo al máximo, además de los horarios de descanso. 

Y una vez organizado todo, ¡comienza el espectáculo! A primera hora, los ayudantes de producción van reservando el espacio donde se va a rodar y el ayudante de dirección realiza las ordenes de rodaje que entregará a cada miembro del equipo al final del día, donde se especifican secuencias a rodar, comida, descanso, hora y lugar de citación. Para cuando llegue todo el equipo debe estar establecido el catering. 

El equipo de cámara preparan los accesorios necesarios para comenzar a rodar y el director de fotografía va disponiendo los focos de iluminación. Paralelamente, una vez ha finalizado el maquillaje y la peluquería, vestuario se encarga en los camerinos de los actores; y en atrezzo, coordinados por los técnicos de efectos especiales, preparan los elementos que se precisen (armas, etc.). 

Tras varios ensayos de los actores, claqueta al aire por el auxiliar de cámara y comienza el rodaje, realizando los descansos oportunos. 

Es normal que existan factores que afecten al desarrollo del rodaje lo que se conoce como desórdenes imponderables. Que la localización no esté disponible, el retraso de un actor, malas condiciones meteorológicas, etc. Estas últimas pueden ralentizar mucho un rodaje, la lluvia, los cambios de luz... 

También los habitantes del lugar pueden plantear problemas que, salvo excepciones, se resuelven con diálogo. Sólo en casos extremos, y con la máxima discreción, se debe recurrir al pago de dinero. Para evitar todo esto, es importante una buena organización, y tomar precauciones y tener posibilidades en caso de que falle algo. 

Al final del día, el auxiliar de producción recogerá las cintas de sonido y la película rodada y las llevará al laboratorio para revelarlas y comenzar el montaje. Y todos a descansar para comenzar otro día de duro rodaje.

Foto rodaje de `El Hobbit´

Producción de un film: Money, money, money..(8)

Ya lo decía la mítica Liza Minelli en `Cabaret´: Money makes the world go around´, es decir, el dinero hace girar el mundo. Para la producción de un film, es fundamental e insustituible, y será el departamento de producción los que deberán exprimir sus cerebros para conseguir buenos resultados. Las vías para la obtención del capital que nos permitan materializar nuestros proyectos son numerosas y varían en relación con las distintas cinematografías nacionales.

En España las vías para conseguir dinero, atendiendo al modelo establecido por Antonio Cuevas, pueden agruparse en cuatro grupos: 

1)Financiación directa por el propio productor. Aquella a partir del capital propio de la empresa productora. Pero con la actual crisis y la poca rentabilidad de nuestro cine, es una modalidad prácticamente inexistente. 

También puede optarse por la coproducción internacional o nacional, que como ya explicamos en otro post, reparten riesgos y asocian el dinero a la película concreta y no a la productora.Otra opción de financiación directa es la consecución de créditos bancarios bien en entidades crediticias privadas, y poniendo como aval el propio negativo de la película. Se utiliza poco, pues los bancos son reticentes a aceptar tanto riesgo. 

2) Financiación indirecta. En primer lugar por capitalizaciones, cuando los miembros del equipo (director, guionista, etc) acceden a reducir su suelto a cambio de participaciones como socios del film. También si no se puede pagar el sueldo de un actor o director se le compensa con un porcentaje de los beneficios que se obtengan. Por último, también se puede optar por pago a plazos a las empresas auxiliares por sus servicios.

 

3) Financiación comercial. La más común de todas. Puede ser a través de la financiación por anticipado de distribuidoras o importadoras internacionales o como anticipo de los derechos de antena o emisión de la película en las televisiones o plataformas digitales. 

4) Financiación pública: Aquella que proviene de las Administraciones o Comunidades Autónomas, siempre que la empresa que lo solicita resida en esa comunidad.  Las Administraciones ofrecen ayudas para la producción de filmes experimentales de carácter cultural y también de amortización de largometrajes. El importe de las ayudas no debe superar nunca el 75% de la inversión del productor ni el 50% del coste del film. La Unión Europea también realiza programas de financiación como el Eurimages.

Últimamente se está poniendo de moda el llamado crowfunding, la financiación o microfinanciación colectiva a través de pequeñas donaciones que realizan los usuarios y donde Internet se convierte en un  elemento fundamental. 

Y si todo esto no funciona...os dejamos con un artículo de Cinemanía sobre 10 formas absurdas de financiación. A disfrutarlo¡¡

http://cinemania.es/noticias/10-formas-absurdas-de-financiar-tu-pelicula/

Producción de un film: Organización, difícil, pero posible

Los comienzos siempre son duros, amigos. Y más para lanzarse de cabeza a la realización de una película, por eso muchos directores se apodan a si mismos como " locos inmersos en la locura del cine". Hollywood estableció un precedente más que en su sistema de consumo masivo, en la forma de producción de las películas.
 

En primer lugar, cuando tenemos la idea hay que conseguir capital. ¿Cómo conseguirlo? Lo veremos en el siguiente post. Pero hoy trataremos la creación del equipo de trabajo, que es el primero en incorporarse al proyecto, justo en la fase de preproducción.

Compuesto por el productor, director de producción, director y guionista, estos serán los cuatro pilares para realizar el resto de fichajes de la plantilla: director de fotografía, director de arte, músico, cámaras, etc.

Ejemplo de presupuesto muy básico:

Una vez hecho el presupuesto y un primer desglose del guión, se incorpora el equipo de producción, para ajustar el plan de producción y organizar el trabajo en función de localizaciones y días de rodaje previstos. Paralelamente, se van estableciendo las localizaciones, que deberán supervisar el director de fotografía, el de arte y de producción, pues éste último se encargará de conseguir los permisos de rodaje, alquileres, catering y demás. También se irán haciendo los castings, y seleccionando a los actores.

La escenografía es un elemento fundamental, atrezzo, construcciones,(interiores/exteriores), vestuario, maquetas, material de efectos especiales, maquillaje y peluquería, semovientes y otros complementos. Aquí entra la primera labor del Director de Producción concienciando a los encargados de cada departamento para que lo que se adquieran sea siempre al mínimo coste o, si se puede, gratuito, a cambio de figurar en los agradecimientos de los títulos de crédito o apareciendo en algún plano de la película. Para ser un buen director de producción hay que saber vender bien el producto.

Aquí tenéis una muestra de unos créditos de agradecimiento:

El siguiente paso es elaborar el plan de trabajo que establecerá el orden de rodaje de la película, incorporándose también los encargados de la venta, promoción y comercialización de la película.

Una vez, rodada la película comienza la postproducción, donde intervendrán el montador, el creador de efectos, además del director y el productor. Una vez conseguida la película final, el productor se centra en la comercialización y distribución. En ocasiones, cuando son películas de gran presupuesto se organizan visionados exclusivos para ponderar la reacción ante la película.

La conjunción de todo este equipo técnico es vital e imprescindible para un buen resultado final, sin ellos será prácticamente imposible conseguir nuestros objetivos. Así, que ya sabéis, si por algún casual decidís meter la cabezita en este mundillo, rodeáos de una buena plantilla y sobre todo: paciencia infinita.

Producción de un film. ¿Produces o coproduces? :P

Una película no sería película, sin el proceso de producción, amigos. Al igual que una paella no es paella sin arroz. La producción abarca desde la idea inicial hasta que se inicia la comercialización y distribución de la película.

¿Y quién es el loco que se encarga de semejante tarea? La bendita productora, formada por un equipo encabezado por el Productor que es quién organiza y promueve todo el proceso.

Por su parte, el Productor Ejecutivo se encarga de la producción de una película concreta y se encarga del cumplimiento de los plazos y del presupuesto establecido, por lo que de él depende que se prolongue o acorte el rodaje.

Una vez aprobada la versión definitiva del guión, del que hablaremos más adelante, se incorpora el Director de Producción, quien se encarga también de supervisar la gestión económica y administrativa del día a día. También, en reunión con el ayudante del director, realizará el Plan de Trabajo y los Desgloses de Guión. Por debajo, estará el Jefe o Ayudantes de Producción, que se encargarán de conseguir los permisos de rodaje, organizar el catering, los desplazamientos de actores, etc.

La conexión de todo este gran equipo humano con el departamento artística se realizará gracias a la labor del Regidor, contrastando las necesidades de vestuario, decoración, etc. Pero si alguien es la persona realmente adorada y esperada por todos, es el Pagador contable, el encargado de repartir los cheques y pagar las facturas.

En este enlace tenéis un Dossier de Producción donde podéis ver todas las áreas que abarca desde localizaciones hasta plan de marketing y distribución: 

http://www.subiralcielo.es/wordpress/wp-content/uploads/2011/06/Dossier-prensa-Subir-al-cielo-10.08.2011-Ext.pdf

En otro sentido, si nuestro objetivo es repartir los gastos de producción,cada vez se han ido desarrollando más las coproducciones, donde se financia o se realiza una película por dos o más países, empresas o personas.  Una coproducción implica un aumento del coste frente a una película exclusivamente nacional, dando lugar a los gastos específicos: gastos muertos, gastos duplicados y gastos propios.

Los gastos muertos son aquellos que no intervienen en la realización de la película(las licencias y demás papeleo); los gastos duplicados que es el mismo gastos asimilado por cada productor (doblaje, créditos, etc.) y los gastos propios son los creados por la propia alianza de coproducción (seguros internacionales, impuestos..).

Existen diversos tipos de coproducciones: bipartitas, tripartitas o multipartitas cuando intervienen más de tres países. También se diferenciarán según el capital aportado: equilibradas cuando todas aportan lo mismo, o mayoritarias, cuando una de ellas contribuye con más de la mitad del capital. 

En España, se producen más de doce coproducciones al año, con diferentes países extranjeros. Os dejamos esta tabla donde se indican los principales países con los que coproducimos:

Una de las últimas coproducciones de nuestro país ha sido la película de animación `Futbolín', coproducción argentino-española.

Aunque son muchas las ventajas, otros perciben algunos inconvenientes como la pérdida de la identidad cultural de cada país, por lo que este tipo de producción tiene tanto muchos seguidores como detractores. Y vosotros ¿que decís?, ¿coproducción sí o no?

Lenguaje fílmico. Soniditos y Vanguardia

Truco para los susceptibles: quítenle el sonido a una película de miedo, según estudios, el impacto disminuye en más de un 70%. El sonido está al servicio del desarrollo narrativo de las historias y debe guiar al espectador que, sin saberlo, ya dispone en su mente de un especial `banco de melodías´ que asocia con determinadas cosas.

En el montaje, la banda sonora de una película recoge los efectos sonoros de ambientación, de movimiento, de efectos, los diálogos y la música. Normalmente, excepto los diálogos todo suele añadirse en el montaje pues resultará más cómodo y fácil.

En ocasiones, incluso es necesario crear sonidos de cosas que no existen como, por ejemplo, en las películas de Harry Potter, donde al crear un universo imaginario los sonidos también son creados específicamente. Os dejamos con un vídeo para que oigáis el sonido creado para las escobas y la `snicht dorada´.

Las cosas más inverosímiles pueden ser el elemento perfecto para recrear los sonidos (cajones de arena, chapas metálicas....).

La música podrá presentarse de dos formas: diegética, que sigue el propio desarrollo de la historia o , extradiegética, independiente a las imágenes de la historia. Normalmente la diegética, se va desarrollando desde la preparación del guión y la producción (sonido de un teléfono, timbre de una puerta...). Sirve para ambientar e identificar los espacios.

La extradiegética se introduce en la postproduccion y se integra como un elemento más. Puede estar compuesta expresamente para el film o pueden introducirse temas ya existentes. Normalmente la original para una película siempre tiene un carácter más extradiegético.

En esta escena de Kill Bill, observamos como se empieza con sonido diegético y éste se va uniendo con el extradiegético, formando la conocida melodía del `silbidito':

La importancia que han tenido algunas bandas sonoras en la historia del cine ha provocado la comercialización de la banda sonora como tal, y ya son muchos los casos donde se promociona una película con música original de algún artista o grupo conocido.

Y relacionado con el lado comercial, se puede decir que existe un tipo de cine destinado al consumo masivo, los blockbuster estilo superhéroes, por ejemplo. Éste tipo de películas se contrapone al llamado cine de autor, centrado en la expresión estética y no en la ficción colosal.

El documental es el principal género no ficcional. Dentro de este se distingue el documental expositivo (voz que comenta y guía), el documental de observación (sin apenas manipulaciones), el documental interactivo (cineasta es la principal presencia) y el documental de representación reflexiva (sin ocultar como ha sido rodado).

Otra dimensional del cine de autor es el cine de vanguardia, que va desde la experimentación dentro del celuloide y el abstracto, que busca la cercanía a las artes pictóricas.

Finalizamos, con una escena de un director que no os sonará, pero que goza de bastante renombre en el panorama cinematográfico de autor: Kiarostami. En su cine experimental y en concreto en la película `Five Long Takes: Dedicated to Yasujiro Ozu', busca la metáfora en diferentes episodios de la vida cotidiana. En este fragmento una simple rama en la orilla, simboliza el devenir del tiempo.