Resumen del estado actual del blog

Aquí os dejamos la presentación power point que hicimos el pasado 30 de Octubre en clase, donde dimos a conocer nuestro blog y un esquema de su contenido.

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Muchas gracias por vuestro tiempo.

Producción de un film: Montaje y promoción para recuperar tu inversión :)

Y tras mucho trabajo, llega una de las partes muy esenciales de la producción: la postproducción. Con la era digital y la cantidad de extraterrestres, seres mágicos y fantásticos que invaden nuestras pantallas se convierte en un elemento vital. Muchas son las películas que se graban íntegramente en un set de cromas para luego introducir todos los escenarios en el montaje.

Normalmente, es el director de fotografía el que elije el laboratorio o lugar de montaje de la película. Una vez seleccionado, se suele ir revelando diariamente lo que se va rodando en cada jornada de trabajo por si es necesario advertir de algún error. Se realizará una copia del negativo en vídeo digital llamada telecinado, que facilitará el montaje.

Y llega el todopoderoso Montador, encargado de la delicada tarea de unir ese amalgama de imágenes y darle sentido, apoyado en el productor y en el director. Sin embargo, será el ayudante de montaje el que realice una primer montaje en bruto, que se afinará más tarde.

Tras la organización de la historia llega el momento de hacer magia, amigos. Comienzan a añadirse los efectos especiales y el etalonaje, proceso por el cual el director de fotografía iguala y calibra las densidades lumínicas y de color de cada plano.Por otro lado se irán creando las mezclas de los efectos de sonido, los doblajes y la música, creando la pista que luego se añadirá a las imágenes. 

Aquí os dejamos un video de etalonaje de la película española `Gordos´:

Finalmente, con el montaje final, se añaden los títulos de crédito al negativo o video digital y se comienzan a realizar las llamadas `segundas copias´ que serán las llevadas a los cines. Es obligatorio depositar una copia en la Filmoteca Española y se realizarán más o menos copias según el presupuesto. 

Y con la película en manos del productor llega la hora de promocionarla para amortizar la inversión realizada. La opción más habitual es la publicidad en los medios y vallas publicitarias. La radio, la televisión, la prensa se convierten en aliados con entrevistas a los actores, intervenciones radiofónicas, reportajes en revistas de actualidad... 

Making off: `Los juegos del hambre´:

También en determinadas producciones destacará el making off, que normalmente no suele verse más una vez ha finalizado la promoción de la película y, aunque no lo parezca, es una forma más de comercialización. Muchas veces, suele colocarse para su visionado en la página web de la película. Aunque en España no se emplee demasiado, en EEUU, el merchandising es un elemento vital y muy preciado, explotando al máximo la película con productos promocionales de la misma. ¿Quién no tiene algún peluche u objeto de alguna película que nos guste? 

Por último, es evidente que las críticas pueden tanto servir de promoción como restar interés al film, aunque su influencia suele ser escasa. También los festivales y premios de cine puede despertar la curiosidad del espectador por una determinada película que quizá en un principio no tenía intención de ver.

Producción de un film: Preparados, listos... ¡ A rodar!

Una vez hemos conseguido el equipo, una aceptable organización del mismo, y financiación, es hora de ponerse manos a la obra, amigos. Pero antes de encender las cámaras, es preciso realizar una leve organización del trabajo partiendo del guión técnico, que explicaremos más adelante y de los desgloses. 

Los desgloses recogen una organización por secuencias de los actores que aparecen, localizaciones, vestuario, etc. A partir de estos, realizaremos el plan de rodaje, que nos permitirá ordenar el tiempo de rodaje y establecer el número de dias y coste de rodaje. Ordenaremos las secuencias agrupándolas por espacio-tiempo y no de forma cronológica. 

Normalmente, se comienza a rodar en exteriores, pero también se tienen limitaciones para rodar en interiores reales o naturales, si precisamos de permisos limitados. A la hora de hacer el plan de rodaje, habrá que tener en cuenta las limitaciones de tiempo de los actores y el alquiler de equipo para aprovecharlo al máximo, además de los horarios de descanso. 

Y una vez organizado todo, ¡comienza el espectáculo! A primera hora, los ayudantes de producción van reservando el espacio donde se va a rodar y el ayudante de dirección realiza las ordenes de rodaje que entregará a cada miembro del equipo al final del día, donde se especifican secuencias a rodar, comida, descanso, hora y lugar de citación. Para cuando llegue todo el equipo debe estar establecido el catering. 

El equipo de cámara preparan los accesorios necesarios para comenzar a rodar y el director de fotografía va disponiendo los focos de iluminación. Paralelamente, una vez ha finalizado el maquillaje y la peluquería, vestuario se encarga en los camerinos de los actores; y en atrezzo, coordinados por los técnicos de efectos especiales, preparan los elementos que se precisen (armas, etc.). 

Tras varios ensayos de los actores, claqueta al aire por el auxiliar de cámara y comienza el rodaje, realizando los descansos oportunos. 

Es normal que existan factores que afecten al desarrollo del rodaje lo que se conoce como desórdenes imponderables. Que la localización no esté disponible, el retraso de un actor, malas condiciones meteorológicas, etc. Estas últimas pueden ralentizar mucho un rodaje, la lluvia, los cambios de luz... 

También los habitantes del lugar pueden plantear problemas que, salvo excepciones, se resuelven con diálogo. Sólo en casos extremos, y con la máxima discreción, se debe recurrir al pago de dinero. Para evitar todo esto, es importante una buena organización, y tomar precauciones y tener posibilidades en caso de que falle algo. 

Al final del día, el auxiliar de producción recogerá las cintas de sonido y la película rodada y las llevará al laboratorio para revelarlas y comenzar el montaje. Y todos a descansar para comenzar otro día de duro rodaje.

Foto rodaje de `El Hobbit´

Producción de un film: Money, money, money..(8)

Ya lo decía la mítica Liza Minelli en `Cabaret´: Money makes the world go around´, es decir, el dinero hace girar el mundo. Para la producción de un film, es fundamental e insustituible, y será el departamento de producción los que deberán exprimir sus cerebros para conseguir buenos resultados. Las vías para la obtención del capital que nos permitan materializar nuestros proyectos son numerosas y varían en relación con las distintas cinematografías nacionales.

En España las vías para conseguir dinero, atendiendo al modelo establecido por Antonio Cuevas, pueden agruparse en cuatro grupos: 

1)Financiación directa por el propio productor. Aquella a partir del capital propio de la empresa productora. Pero con la actual crisis y la poca rentabilidad de nuestro cine, es una modalidad prácticamente inexistente. 

También puede optarse por la coproducción internacional o nacional, que como ya explicamos en otro post, reparten riesgos y asocian el dinero a la película concreta y no a la productora.Otra opción de financiación directa es la consecución de créditos bancarios bien en entidades crediticias privadas, y poniendo como aval el propio negativo de la película. Se utiliza poco, pues los bancos son reticentes a aceptar tanto riesgo. 

2) Financiación indirecta. En primer lugar por capitalizaciones, cuando los miembros del equipo (director, guionista, etc) acceden a reducir su suelto a cambio de participaciones como socios del film. También si no se puede pagar el sueldo de un actor o director se le compensa con un porcentaje de los beneficios que se obtengan. Por último, también se puede optar por pago a plazos a las empresas auxiliares por sus servicios.

 

3) Financiación comercial. La más común de todas. Puede ser a través de la financiación por anticipado de distribuidoras o importadoras internacionales o como anticipo de los derechos de antena o emisión de la película en las televisiones o plataformas digitales. 

4) Financiación pública: Aquella que proviene de las Administraciones o Comunidades Autónomas, siempre que la empresa que lo solicita resida en esa comunidad.  Las Administraciones ofrecen ayudas para la producción de filmes experimentales de carácter cultural y también de amortización de largometrajes. El importe de las ayudas no debe superar nunca el 75% de la inversión del productor ni el 50% del coste del film. La Unión Europea también realiza programas de financiación como el Eurimages.

Últimamente se está poniendo de moda el llamado crowfunding, la financiación o microfinanciación colectiva a través de pequeñas donaciones que realizan los usuarios y donde Internet se convierte en un  elemento fundamental. 

Y si todo esto no funciona...os dejamos con un artículo de Cinemanía sobre 10 formas absurdas de financiación. A disfrutarlo¡¡

http://cinemania.es/noticias/10-formas-absurdas-de-financiar-tu-pelicula/

Producción de un film: Organización, difícil, pero posible

Los comienzos siempre son duros, amigos. Y más para lanzarse de cabeza a la realización de una película, por eso muchos directores se apodan a si mismos como " locos inmersos en la locura del cine". Hollywood estableció un precedente más que en su sistema de consumo masivo, en la forma de producción de las películas.
 

En primer lugar, cuando tenemos la idea hay que conseguir capital. ¿Cómo conseguirlo? Lo veremos en el siguiente post. Pero hoy trataremos la creación del equipo de trabajo, que es el primero en incorporarse al proyecto, justo en la fase de preproducción.

Compuesto por el productor, director de producción, director y guionista, estos serán los cuatro pilares para realizar el resto de fichajes de la plantilla: director de fotografía, director de arte, músico, cámaras, etc.

Ejemplo de presupuesto muy básico:

Una vez hecho el presupuesto y un primer desglose del guión, se incorpora el equipo de producción, para ajustar el plan de producción y organizar el trabajo en función de localizaciones y días de rodaje previstos. Paralelamente, se van estableciendo las localizaciones, que deberán supervisar el director de fotografía, el de arte y de producción, pues éste último se encargará de conseguir los permisos de rodaje, alquileres, catering y demás. También se irán haciendo los castings, y seleccionando a los actores.

La escenografía es un elemento fundamental, atrezzo, construcciones,(interiores/exteriores), vestuario, maquetas, material de efectos especiales, maquillaje y peluquería, semovientes y otros complementos. Aquí entra la primera labor del Director de Producción concienciando a los encargados de cada departamento para que lo que se adquieran sea siempre al mínimo coste o, si se puede, gratuito, a cambio de figurar en los agradecimientos de los títulos de crédito o apareciendo en algún plano de la película. Para ser un buen director de producción hay que saber vender bien el producto.

Aquí tenéis una muestra de unos créditos de agradecimiento:

El siguiente paso es elaborar el plan de trabajo que establecerá el orden de rodaje de la película, incorporándose también los encargados de la venta, promoción y comercialización de la película.

Una vez, rodada la película comienza la postproducción, donde intervendrán el montador, el creador de efectos, además del director y el productor. Una vez conseguida la película final, el productor se centra en la comercialización y distribución. En ocasiones, cuando son películas de gran presupuesto se organizan visionados exclusivos para ponderar la reacción ante la película.

La conjunción de todo este equipo técnico es vital e imprescindible para un buen resultado final, sin ellos será prácticamente imposible conseguir nuestros objetivos. Así, que ya sabéis, si por algún casual decidís meter la cabezita en este mundillo, rodeáos de una buena plantilla y sobre todo: paciencia infinita.

Producción de un film. ¿Produces o coproduces? :P

Una película no sería película, sin el proceso de producción, amigos. Al igual que una paella no es paella sin arroz. La producción abarca desde la idea inicial hasta que se inicia la comercialización y distribución de la película.

¿Y quién es el loco que se encarga de semejante tarea? La bendita productora, formada por un equipo encabezado por el Productor que es quién organiza y promueve todo el proceso.

Por su parte, el Productor Ejecutivo se encarga de la producción de una película concreta y se encarga del cumplimiento de los plazos y del presupuesto establecido, por lo que de él depende que se prolongue o acorte el rodaje.

Una vez aprobada la versión definitiva del guión, del que hablaremos más adelante, se incorpora el Director de Producción, quien se encarga también de supervisar la gestión económica y administrativa del día a día. También, en reunión con el ayudante del director, realizará el Plan de Trabajo y los Desgloses de Guión. Por debajo, estará el Jefe o Ayudantes de Producción, que se encargarán de conseguir los permisos de rodaje, organizar el catering, los desplazamientos de actores, etc.

La conexión de todo este gran equipo humano con el departamento artística se realizará gracias a la labor del Regidor, contrastando las necesidades de vestuario, decoración, etc. Pero si alguien es la persona realmente adorada y esperada por todos, es el Pagador contable, el encargado de repartir los cheques y pagar las facturas.

En este enlace tenéis un Dossier de Producción donde podéis ver todas las áreas que abarca desde localizaciones hasta plan de marketing y distribución: 

http://www.subiralcielo.es/wordpress/wp-content/uploads/2011/06/Dossier-prensa-Subir-al-cielo-10.08.2011-Ext.pdf

En otro sentido, si nuestro objetivo es repartir los gastos de producción,cada vez se han ido desarrollando más las coproducciones, donde se financia o se realiza una película por dos o más países, empresas o personas.  Una coproducción implica un aumento del coste frente a una película exclusivamente nacional, dando lugar a los gastos específicos: gastos muertos, gastos duplicados y gastos propios.

Los gastos muertos son aquellos que no intervienen en la realización de la película(las licencias y demás papeleo); los gastos duplicados que es el mismo gastos asimilado por cada productor (doblaje, créditos, etc.) y los gastos propios son los creados por la propia alianza de coproducción (seguros internacionales, impuestos..).

Existen diversos tipos de coproducciones: bipartitas, tripartitas o multipartitas cuando intervienen más de tres países. También se diferenciarán según el capital aportado: equilibradas cuando todas aportan lo mismo, o mayoritarias, cuando una de ellas contribuye con más de la mitad del capital. 

En España, se producen más de doce coproducciones al año, con diferentes países extranjeros. Os dejamos esta tabla donde se indican los principales países con los que coproducimos:

Una de las últimas coproducciones de nuestro país ha sido la película de animación `Futbolín', coproducción argentino-española.

Aunque son muchas las ventajas, otros perciben algunos inconvenientes como la pérdida de la identidad cultural de cada país, por lo que este tipo de producción tiene tanto muchos seguidores como detractores. Y vosotros ¿que decís?, ¿coproducción sí o no?

Lenguaje fílmico. Soniditos y Vanguardia

Truco para los susceptibles: quítenle el sonido a una película de miedo, según estudios, el impacto disminuye en más de un 70%. El sonido está al servicio del desarrollo narrativo de las historias y debe guiar al espectador que, sin saberlo, ya dispone en su mente de un especial `banco de melodías´ que asocia con determinadas cosas.

En el montaje, la banda sonora de una película recoge los efectos sonoros de ambientación, de movimiento, de efectos, los diálogos y la música. Normalmente, excepto los diálogos todo suele añadirse en el montaje pues resultará más cómodo y fácil.

En ocasiones, incluso es necesario crear sonidos de cosas que no existen como, por ejemplo, en las películas de Harry Potter, donde al crear un universo imaginario los sonidos también son creados específicamente. Os dejamos con un vídeo para que oigáis el sonido creado para las escobas y la `snicht dorada´.

Las cosas más inverosímiles pueden ser el elemento perfecto para recrear los sonidos (cajones de arena, chapas metálicas....).

La música podrá presentarse de dos formas: diegética, que sigue el propio desarrollo de la historia o , extradiegética, independiente a las imágenes de la historia. Normalmente la diegética, se va desarrollando desde la preparación del guión y la producción (sonido de un teléfono, timbre de una puerta...). Sirve para ambientar e identificar los espacios.

La extradiegética se introduce en la postproduccion y se integra como un elemento más. Puede estar compuesta expresamente para el film o pueden introducirse temas ya existentes. Normalmente la original para una película siempre tiene un carácter más extradiegético.

En esta escena de Kill Bill, observamos como se empieza con sonido diegético y éste se va uniendo con el extradiegético, formando la conocida melodía del `silbidito':

La importancia que han tenido algunas bandas sonoras en la historia del cine ha provocado la comercialización de la banda sonora como tal, y ya son muchos los casos donde se promociona una película con música original de algún artista o grupo conocido.

Y relacionado con el lado comercial, se puede decir que existe un tipo de cine destinado al consumo masivo, los blockbuster estilo superhéroes, por ejemplo. Éste tipo de películas se contrapone al llamado cine de autor, centrado en la expresión estética y no en la ficción colosal.

El documental es el principal género no ficcional. Dentro de este se distingue el documental expositivo (voz que comenta y guía), el documental de observación (sin apenas manipulaciones), el documental interactivo (cineasta es la principal presencia) y el documental de representación reflexiva (sin ocultar como ha sido rodado).

Otra dimensional del cine de autor es el cine de vanguardia, que va desde la experimentación dentro del celuloide y el abstracto, que busca la cercanía a las artes pictóricas.

Finalizamos, con una escena de un director que no os sonará, pero que goza de bastante renombre en el panorama cinematográfico de autor: Kiarostami. En su cine experimental y en concreto en la película `Five Long Takes: Dedicated to Yasujiro Ozu', busca la metáfora en diferentes episodios de la vida cotidiana. En este fragmento una simple rama en la orilla, simboliza el devenir del tiempo.